Elenco

Compositor de Teatro: God Bless You, Mr. Rosewater; Little Shop of Horrors (Broadway); Beauty and the Beast; A Christmas Carol; The Little Mermaid; Sister Act; Leap of Fait; Newsies; Aladdin; The Hunchback of Notre Dame; The Apprenticeship of Duddy Kravitz, A Bronx Tale, Hercules, Little Shop of Horrors (Off-Broadway). 

Películas: The Little Mermaid, Beauty and the Beast (versión animada), Newsies, Aladdin, Pocahontas, The Hunchback of Notre Dame, Hercules, Enchanted, Tangled, Sausage Party, Beauty and the Beast y Aladdin (versiones Live-Action). 

Televisión: Sesame Street, Lincoln, The Neighbors, Galavant, Tangled. 

Premios: Tony®; Daytime Emmy®; 2 Drama Desks; 8 premios Oscar®; 11 Grammys®; 7 Golden Globes; London’s Evening Standard; Olivier; 3 Outer Critics Circle Awards. 

Otros: Songwriters Hall of Fame, Album y sencillo #1 de Billboard, Disney Legend, estrella en Hollywood Walk of Fame. El Emmy® que ganó lo elevó al estatus de EGOT, siendo así la dieciseisava persona en recibir los premios Emmy®, Grammy®, Oscar® y Tony®. Próximamente: las películas The Little Mermaid (versión Live-Action), Spellboud versión animada. Disenchanted versión Live- Action/Película Animada y la secuela de Enchanted, Beauty and the Beast (precuela), Animal Farm (show musical).

Mejor conocido como la mente creativa fundamental detrás de The Little Mermaid y Beauty and the Beast, la cual es dedicada a “Nuestro amigo, Howard Ashman, quien le dio a la Sirenita su voz y a la Bestia su alma”. 

El primer amor de Ashman fue el teatro. Fue fundador del reconocido WPA Theatre de Off-Off Broadway, donde creó, escribió y dirigió el clásico musical Little Shop of Horrors, así como God Bless You, Mr. Rosewater (música de ambos por Alan Menken). 

Una nueva grabación del reparto de Rosewater estará disponible pronto, realizada por Sh-K-Boom Records. En 1986, Ashamn escribió y dirigió el musical de Broadway Smile (música por Marvin Hamlisch). 

Considerado como un tesoro perdido de la escena teatral de los 80’s, Smile continúa siendo popular entre preparatorias y universidades de Estados Unidos.

La familia de Ashman vive con la emoción de saber que las canciones originales para Aladdin de Ashman y Menken, de las cuales algunas fueron eliminadas al realizar la película, así como algunos fragmentos del tratamiento de la película realizado por Ashman, han sido reintegradas a la producción teatral. Howard Ashman falleció en 1991 debido a complicaciones de salud por VIH. Para más información, visite www.howardashman.com

Tim Rice ha escrito letras para el teatro musical y el entretenimiento durante alrededor de 50 años. 

Su currículum incluye Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar y Evita de la mano de Andrew Lloyd Webber; Aladdin, King David y Beauty and the Beast con Alan Menken, Chess con Björn Ulvaeus y Benny Andersson; The Lion King y Aida con Elton John, From Here to Eternity con música de Stuart Brayson. Ha ganado una gran cantidad de premios a lo largo de su carrera, usualmente por las razones incorrectas o simplemente por estar presente. Sus recientes series de 50 podcasts, reflejan su vida y su carrera, tituladas Get onto My Cloud.

Tiene algunos otros proyectos a la vista, pero nada que se materialice todavía para que afecte este párrafo.

Ha sido nominado 6 veces a los Premios Tony®. 

Sus musicales en Broadway: Aladdín (nominado a un Premio Tony® por Mejor Libreto y Mejor Música Original, nominado a un Drama Desk Award por Letras Destacadas, y Mejor Libreto), y The Prom, (nominado a un premio Tony® por Mejor Libreto y Mejor Música Original, nominado a un Drama Desk Award por Letras Destacadas y Mejor Libreto). 

Algunas otras de sus obras incluyen The Wedding Singer (nominado a un premio Tony® por Mejor Libreto y Mejor Música Original, nominado a un Drama Desk Award por Letras Destacadas) y el musical de Broadway Elf para el cual escribió las letras. 

Chad ha sido galardonado con el premio Eward Kleban por Escritura de Letras Destacadas, el premio Jonathan Larson Performing Arts Foundation, el premio Gilman & Gonzalez-Falla Musical Theatre, y el premio ASCAP Foundation Richard Rodgers New Horizons. 

Chad es egresado de New York University’s Tisch School of the Arts, del programa Dramatic Writing. Mucho amor para Tom.

Actualmente reconocido en Broadway como Director/Coreógrafo de shows de Disney como Aladdin (nominado por Mejor Coreografía en los Premios Tony® 2014 y en los premios Drama Desk and Outer Critics Circle) siendo además Co-Director y Coreógrafo de The Book of Mormon (Premio Tony® del 2011, y Drama Desk and Outer Critics por Co-Director, y nominaciones en las mismas categorías por sus coreografías); ganador del premio Olivier Award por Mejor Coreografía, actualmente Director y Coreógrafo en West End de The Book of Mormon. 

Otras de sus obras como Director / Coreógrafo: The Prom (nominado en los premiosTony® en 2019 como Mejor Dirección, Mean Girls (nominado en los Tony® 2018 como Mejor Director y Coreografo), Tuck Everlasting, Someting Rotten! (nominado a un premio Tony® 2015 por Mejor Dirección, nominado a un premio Drama Desk & Outer Critics Circle por Mejor Dirección y Coreografía); Elf: The Musical; The Drowsy Chaperone (nominaciones a los premios Tony® 2006, nominado a un premio Drama Desk por Mejor Dirección y Mejor Coreografía; nominado a un premio and Outer Critics Circle por Mejor Coreografía); Spamalot de Monty Python, dirigida por Mike Nichols (nominada a Mejor Coreografía en los premios Tony 2005 y los premios Drama Desk and Outer Critics Circle).Otros títulos en el West End como Director/Coreógrafo: The Dowsy Chaperone, Dreamgirls, y Aladdin. Dentro de su repertorio en Nueva York también se incluye: las aclamadas producciones realizadas en el City Center Encores!, The Most Happy Fella, Anyone Can Whistle y Follies (Dirección / Coreografía).

Está asociado al National Theatre. Ha diseñado más de 50 producciones en Londres, incluyendo: Mary Poppins (Londres: Premio Evening Standard, Broadway: Premio Tony® y Drama Desk). 

Otros de sus trabajos incluyen An American in Paris (Premio Tony®), The Glass Menagerie, The Audience, Skylight, Carousel (Premio Tony®), The Capeman, Sweet Smell of Success, Aida (Premio Tony®), Tarzan® (también la dirigió), The Year of Magical thinking, The Coast of Utopia (Premio Tony®), The History Boys (Premio Tony®) y Once (Premio Tony®). Recibió el premio The Royal Designer for Industry y el premio a la Trayectoria.

Robert L.B. Tobin por su amplio conocimiento en Diseño Teatral.

Broadway: Pretty Woman; Mean Girls (nominado al Tony® en el 2018) Tuck Everlasting (nominación a un premio Tony 2016); Something Rotten! (nominación al premio Tony® 2015), Aladdin (Nueva York, Londres, Japon, Hamburgo, Sydney, y la gira de Norteamérica); Kinky Boots (nominación al premio Tony® 2013, premio Oliver 2016); Follies (premios Tony® 2016, Drama Desk, y Henry Hewes); Elf; Legally Blonde (nominación al premio Tony® 2007); The Drowsy Chaperone (premios Tony® 2006 y Drama Desk Awards, nominado al premio Oliver); Dirty Rotten Scoundrels; Flower Drum Song (nominado al premio Tony® 2002); Side Show; Bye Bye Birdie. Nueva York: The Wizard of Oz, The Radio City Christmas Spectacular Pageant (Nueva York y London, nominación al premio Oliver). Local: Mame, Allegro (premio Helen Hayes). Premio TDF Young Master.

Ha realizado extensos diseños para teatro, ópera, danza, conciertos e instalaciones permanentes de iluminación alrededor del mundo.

Es seis veces ganadora del premio Tony®, y sus créditos más recientes en Broadway incluyen Frozen, Hello, Dolly! (protagonizada por Bette Midler); Cats; Long Day’s Journey Into Night; School of Rock; An American in Paris; The Skylight; The Glass Menagerie; Once; Follies; The Coast of Utopa; Salvage y Aida. Entre sus diseños de iluminación más recientes dentro de la danza se encuentran Alice’s Adventures in Wonderland, The Winter’s Tale y Tryst para The Royal Ballet.

Broadway: In Transit, Aladdin, Jekyll and Hyde, A Christmas Story, Scandalous, Newsies, Memphis, The Threepenny Opera Barefoot in the Park, Steel Magnolias en Nueva York y teatros locales: The Old Globe, 5th Avenue Theatre, McCarter Theatre, Seattle Rep, La Jolla Playhouse, L.A. CTG, A.C.T. Seattle, Guthrie Theater, KC Rep, Dallas Theatre Center, Playrights Horizons, The New Group, The Public Theater, CSC, Signature Theatre NYC, Soho Rep, Vineyard Theatre, The Civilians, Mabou Mines. ken-travis.squarespace.com

Fue director musical, conductor y arreglista de la producción original de Broadway Beauty and the Beast en 1994 y ha colaborado con el compositor Alan Menken como director musical y arreglista desde entonces. 

Ha trabajado de manera continua en Broadway desde 1982, en las producciones originales de Nine, Grand Hotel, Secret Garden, King David, A Chorus Line, Little Shop of Horrors, The Little Mermaid, Leap of Faith, Sister Act, Newsies y Aladdin, y ha realizado arreglos a la versión teatral de The Hunchback of Notre Dame y Hercules. 

Su amplio trabajo en películas cinematográficas incluyen Pocahontas, Hercules, Enchanted, Tangled, Wreck-It-Ralph II, y las películas Live-Action de Beauty and the Beast y Aladdín, actualmente trabaja en la secuela de Enchanted (Disenchanted), al igual que en Skydance Animation de Spellbound. 

Productor musical y arreglista ganador de un premio Emmy®, produjo y arregló las canciones para la serie musical “Galavant”, y ha realizado composiciones musicales y libretos para programas de niños como “Sesame Street” y The Wonder Pets, entre otros. En la industria discográfica, Kosarin ha sido tres veces nominado a un Grammy como Artista y Productor, en donde ha trabajado por docenas para albúmes de bandas sonoras en varias películas por mucho tiempo, ha sido socio de grandes celebridades como Carly Simon and Barbara Cook, además de su reciente colaboración con el legendario pianista Lang Lang. También ha mantenido una carrera activa en el ámbito de conciertos, desde conciertos de música pop, hasta orquestas sinfónicas, y ha dirigido musicalmente películas Disney en conciertos en vivo, en recintos como Hollywood to Tokyo´s Budokan.

Su carrera como músico comprende la composición, orquestación y dirección. Dentro de sus primeras obras se encuentran: Pacific Overtures, The Baker’s Wife (música de baile), y Big River (supervisión musical, ganador Drama Desk). 

Orquestó la película animada Beauty and the Beast, Aladdín y Pocahontas, de las cuales también dirigió el guión. 

Escribió el libreto para The Little Mermaid II y Lady and the Tramp II, y las versiones musicales para la televisión de “Cinderella”, “Annie” y “The Music Man”. 

Sus éxitos filmográficos más recientes: Enchanted, Tangled, y Beauty and the Beast (Versión Live-Action). 

También orquestó la puesta en escena del gran éxito de Pajama Game con Harry Connick Jr. Y recientemente pasó 8 cálidas semanas en Australia orquestando Dr. Zhivago, música de Lucy Simon. Para Dreamworks orquestó la versión del show de Shrek, que fueron realizadas en Broadway y en West End. 

Sus próximos proyectos abarcarán películas, teatro y grabaciones.

Ha tenido el honor de trabajar con íconos como Mike Nichols, Stephen Sondheim, Mel Brooks, Woody Allen y Trey Parker.

 Ganó el premio New York Drama Desk por la musicalización de The Nance. Fue supervisor musical y arreglista para The Producers, Young Frankenstein, Death of a Salesman y Bullets Over Broadway. Realizó arreglos musicales para Something Rotten!, A Christmas Story, The Book of Mormon, The Scottsboro Boys, The Drowsy Chaperone, Spamalot, Beauty and the Beast, Mean Girls y The Prom, entre otros.

Groundhog Day; Bandstand; Paramonour; Allegiance; Aladdin; Matilda; Side Show; Bullets Over Broadway; A Night With Janis Joplin; Cinderella; Scandalous; Chaplin; Ghost; How to Succeed…; Promises, Promises; Bye Bye Birdie; Grease; Times They Are A-Changin’; Dirty Rotten Scoundrels. 

Conductor / Percusionista: Groundhog Day, Matilda, Billy Elliot, Miss Saigon, Les Misérables, Radio City Music Hall. Para Robyn y Taylor.

Nueva York / Londres: The Prom, Pretty Woman, Mean Girls, Present Laughter, Dreamgirls; Paramour; Tuck Everlasting; School of Rock; Something Rotten, Aladdin, Kinky Boots, The Book of Mormon; Trip of Love; First Date; Elf; Dogfight; The Best Man; Look Back in Anger; The Drowsy Chaperone; Pig Farm; The ….Trailer Park Musical; Altar Boyz; Show Boat en el Carneige Hall; Mamma Mia! Encores!: Call Me Madam, Most Happy Fella & Follies. Costa Oeste: Robin & the 7 Hoods, Peep Show, Minsky’s, Vanities. 

Televisión: “The Slap”, “30 Rock”, “Saturday Night Live”.

 Instagram: @josh_marquette

Broadway: The Prom; Mean Girls (Nueva York y la gira en Estados Unidos); Tuck Everlasting; Something Rotten! (Nueva York y la gira en Estados Unidos); Aladdin (Nueva York, Japón, Londres, Hamburgo, Australia, y la gira en Estados Unidos); Rocky Horror Show. 

Consultora de Diseño de Maquillaje para: Present Laughter y Sister Act.Televisión: Evil, Jesus Christ Super Star Live in Concert (nominada al premio Emmy® en 2018), The Affair (en el 2016 ganó el Designwoman Women Award).

El periódico New York Times lo llama “el célebre hombre invisible, diseñador y mente creativa detrás de muchos de los grandes magos”.

Sus ilusiones han sido presentadas por Doug Hennin, Siegfried y Roy, David Copperfiled, Ricky Jay y muchos otros. Creó las ilusiones especiales para Beauty and the Beast, Into the Woods, Mary Poppins, Aladdin, y otras producciones. 

Es también autor de libros sobre la historia y el arte de la magia.

Broadway: Charlie and the Chocolate Factory, American Psycho, You Can’t Take It With You. West End: Harry Potter and the Cursed Child, Let the Right one In.

Televisión: “The Wiz Live!” y “Peter Pan Live!”. Chernik es la cabeza de diseño de J&M Special Effects en Brooklyn.

www.jmfx.net

Ha trabajado fuera de Nueva York durante los últimos 30 años. Broadway: Newsies, Jekyll & Hyde, Gem of the Ocean, Saturday Night Fever, Angels in America, Loot, Saint Joan, A Small Family Business, Hide and Seek y Pretty Woman.

Ha sido catalogado como uno de los 16 Fight Masters más reconocidos en Estados Unidos por The Society of American Fight Directors.

Broadway: On a Clear Day…, A Little Night Music, Broadway Bound, Spamalot, Contact, Thou Shalt Not, Steel Pier, Victor/Victoria, Show Boat, Crazy for You, Casts y Wind in the Willows. 

Películas y Televisión: A Chorus Line, Center Stage, en PBS´s grandes actuaciones de “Crazy for you” y “Contact”.

Es Vicepresidente Senior de Producción y Co-Producción para las producciones de Disney Theatrical (DTP).

Su base es Nueva York y es la encargada de ver todos los aspectos de las producciones de (DTP) alrededor del mundo, como los castings, la producción y la administración en general. 

Quart inició su carrera en Canadá durante el Stratford Festival a la edad de 6 años y por varios años fue actriz infantil, tuvo una transición del escenario a la gerencia de realización de vestuario y guardarropa y después durante 8 años fue cabeza en el área de compras para las producciones de Broadway.

Ella se integró a Disney Theatrical Productions en 2002 como Jefe de Producción para The Lion King, lo que la llevó a ser Productora Asociada en todas las producciones alrededor del mundo subsecuentes. 

A lo largo de su carrera ella logró el título de Co-Productor para todas las producciones de DTP incluyendo Newsies, Aladdin, Hunchback of Notre Dame, Frozen and Beauty and the Beast. Anne además es Co-Productora de Fathom´s rompiendo récord con la película de Newsies. 

Anne es casada y tiene dos lindas niñas.

Más de 65 producciones de Broadway y giras. Recientes: Hamilton, Fiddler on the Roof, Sylvia, The Realistics Joneses, Of Mice and Men, Mothers and Sons, All the Way, The Bridges of Madison County. 

Es miembro del HTA de Neil A. Mazzella´s HUDSON family, que incluye Hudson Scenic Studio y Hudson Sound & Light. Geoff ha trabajado en más de 60 giras en los Estados Unidos así como en producciones internacionales. Su trabajo en el HTA incluye A Night With Janis Joplin, la gira de Porgy and Bess, Newsies en Broadway y la gira de Aladdin (Broadway, Tokyo, Hamburgo, Londres, Australia y la gira en Norte América).

Se siente orgulloso de pertenecer a Disney Theatrical Group, habiendo supervisado diez producciones de Beauty and The Beast y Aladdin en ocho países alrededor del mundo.

Ha sido parte del equipo de la Gerencia de Escenario (Stage Management) para nueve producciones de Broadway, incluyendo Aladdin, Sister Act, Mary Poppins, Wicked, y en la gira nacional de Mamma Mia! Jason, ha sido encargado de la Gerencia de Escenario de algunas temporadas en el Lyric Opera of Chicago, The Washington Opera en el Kenedy Center y en el Goodspeed Opera House.

Es Gerente General de producciones Internacionales y de Broadway para Aladdin y The Beauty and the Beast. 

Ella ha trabajado para Disney Theatrical Productions desde el año 2007.

A nivel global ha sido parte de 12 estrenos en diferentes países en 8 idiomas diferentes a lo largo de su carrera.

Otros logros en Broadway son The Lion King, Company, Sweeney Todd, Little Shop of Horrors, Hairspray y The Producers. 

Es graduada de The Johns Hopkins University.

Su sistema revolucionario de música KeyComp, ha sido un éxito, implementándolo alrededor del mundo en The Lion King, Frozen, Beauty and the Beast, The Little Memaid, Sister Act y Aladdin.

KeyComp crea el mejor sonido en vivo en los musicales modernos.
Más información disponible en www.keycomp.com

Broadway: Aladdin (Capitán de danza, de peleas / alternante/u/s lago), Cinderella, (Raccon/u/s Jean Michel).

Tours Locales: Aladdin, Cinderella. Además de trabajar en diferentes teatros regionales, Michael es maestro en el Broadway Dance Center. BFA Elon. Un especial agradecimiento a Cody, Darcy, mi familia y DGRW. www.michaelcallahan.me

Nacido en California de origen mexicano, este talentoso joven ha estelarizado dos grandes producciones en Broadway: Aladdin, en el New Amsterdam Theatre con el papel protagónico y The Phantom of the Opera en el Majestic Theatre. En esta última le dio vida a Raoul Vizconde de Chagny y fue dirigido por Hal Prince.

También le ha dado vida a distintos personajes en varias puestas en escena tanto en México, como en París y Estados Unidos. Es el caso de La Sirenita, Mujercitas, Kiss me Kate, A day In The White House, Modern myth, Simpathetic frecuences, Wild Party, La novicia rebelde; Children of Eden, Bye, Bye Birdie; Vaselina y Dark at the top of the stairs.

Cuenta con un bachillerato en París especializado en Formación Profesional en Teatro Musical. Estudió en el Broadway Dance Center y CAP21 Conservatorio. Tomó clases de actuación con Bob Krakower, Scott Freeman y en el MN Acting Studio y The Barrow Group. En cuestión de canto estuvo bajo la batuta de los maestros Alex Gemignani, Mike Ruckles, David Kelso y Bill Daugherty.

Cuenta con estudios especializados de baile, tap, moderno, ballet y Jazz. Cuenta con estudios especializados de baile, tap, moderno, ballet y Jazz. Así mismo, posee habilidades especiales para hacer malabares, hablar dialectos, improvisar, realizar surf, skate boarding, tenis y fútbol. Habla con fluidez español, francés e inglés. Además, toca el piano, la guitarra y el ukulele.

Instagram: @rodney.ingram

Orgullosamente egresado de la escuela de artes escénicas “Artestudio”, donde se preparó en estas tres disciplinas con maestros como Lili de Miguelez, Estíbaliz Ruiz, Alejandra Desiderio entre muchos otros excelentes profesores; Ahí mismo tomó clases de tap con la maestra Ana María Collado, y participó en diversos montajes amateurs como: Los Miserables, In The Heights, Shrek, el Musical y Los Productores. Ha tomado cursos de canto y danza en Nueva York y Las Vegas. Actualmente su coach vocal es Leonardo Wagner.

Instagram: @yosoyjuampi_21

Joven soprano mexicana que a su corta edad ha interpretado diferentes papeles en el mundo de la ópera como: Proserpina, en Orfeo de Monteverdi, en el Museo José Luis Cuevas; a Madame Hertz, en El Empresario de Mozart, en el Teatro Bicentenario en Texcoco; Musetta, en La Boheme de Puccini, en el Centro Nacional de las Artes; Rita, en Rita de Donizetti; a Gianetta del Elixir de Amor de Donizetti y al Hada del arena, en Hänsel y Gretel de Humperdinck, ambas en el Conservatorio Nacional de Música institución de donde es egresada de la Licenciatura en Canto.

Instagram: @irflorez

Es egresado de “CasAzul” Argos. También estudió en Italia en el “Stage International Commedia dell'Arte”. Con cerca de dos décadas en los escenarios ha participado en más de treinta puestas en escena de diferentes géneros, donde ha sido dirigido por diversos directores de talla Internacional.

Su desempeño escénico incluye actuaciones en Quiero volverme Supernova, El bien del País, Noche de reyes, Don Juan, La dalia negra, Los gatos me vieron huir, El barbero de Sevilla y Londres, Inmigrantes con habilidades extraordinarias, El arrogante español (Actor Invitado CNT), Don Juan Tenorio, Fidelio, El tesoro perdido, Sueño de una noche de septiembre, El verdadero Bulnes, Elena, Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, entre muchas otras.

Instagram: @salvador.petrola

Es una de las jóvenes revelaciones del teatro musical en México. Recientemente participó en el montaje profesional de Sugar en el teatro de los Insurgentes. Anteriormente fue parte del elenco de Hello Dolly! donde se desempeñó como cover del personaje de Barnaby Tucker además formó parte del ensamble de esa producción. También se presentó en la puesta en escena de Cats en el teatro San Rafael. En la pantalla grande fue parte del cuerpo de baile de la película ¿Qué le dijiste a Dios?. Posee estudios profesionales de danza, canto y actuación.

Instagram: @juanpabloescutia

Celebra sus 25 años de trayectoria artística como actor, cantante y bailarín. Sus inicios profesionales se dieron en Monterrey y Nueva York donde además de entrenarse, participó en diversos conciertos incluidos el Festival Cultural del Lincoln Center.

En el 2002 formó parte de la producción original de Cameron Mackintosh y OCESA Les Misérables en donde cuenta con el récord mundial de ser el actor que más personajes ha interpretado en la obra incluyendo a Marius Pontmercy. Otros trabajos incluyen: Mary Poppins, El violinista en el tejado, Los productores, Anuncios personales, La Calle 42 (Billy Lawlor), La tiendita de los horrores (Seymour), La fierecilla tomada (Drowsy Chaperone), José el Soñador, Sweeney Todd como Adolfo Pirelli en su primera versión en español. Y recientemente concluyó la temporada y gira nacional de Cats interpretando a Gus, el gato Actor.

Cursó sus estudios vocales en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, cuenta con un Artist Diploma in Vocal Performance otorgado por The Juilliard School de Nueva York. Posee estudios de jazz, tap, y teatro musical en el Broadway Dance Center. Además, cuenta con una Maestría en Negocios Electrónicos del Tec de Monterrey. En el 2011 fungió como director artístico del primer reality de teatro musical: Que se abra el telón. Actualmente dirige la compañía de teatro Escenika y en el 2020 graba su primera serie original Génesis, producida por Roger González. Aladdín marca la sexta colaboración de Lalo con OCESA y su segundo musical de Disney Theatrical Productions.

Instagram: @lalozky

Tiene poco más de una década sobre los escenarios, pero con Aladdín cumple dos grandes sueños, trabajar con Disney y con OCESA. Egresado de la carrera de actuación del Instituto Ruso Mexicano de Cine y Actuación, y especializado en Teatro Musical, ha estado en producciones como Rock of ages, Spelling bee, El jorobado de Notre Dame, El violinista en el tejado, Smartphones, El defecto mariposa, Bob Esponja: La esponja que podía volar y Josefa: El Musical de México, donde interpretó al Señorito Beristain.

Además, como apasionado de las redes sociales, es creador de contenido en plataformas como Instagram y YouTube.

Instagram: @manucorta.

Cantante, actor y músico con 29 años de edad. Tiene tesitura de tenor. Se inició profesionalmente en teatro en Dorian Gray, El Musical, bajo la dirección de Lupita Sandoval. Más tarde trabajó en Goodbye Barcelona, El viaje a Oz, Sexo, sexo, sexo, el Musical y Aquella banca del parque.

En 2018 se incorporó a la producción de OCESA Les Misérables como swing y al año siguiente formó parte del espectáculo Crimen, pasión y boleros, La radionovela de México, proyecto por el que fue nominado en 2019 por la ACPT (Agrupación de críticos y periodistas teatrales) en la categoría Mejor Actor Principal en un Musical.

Fue becario del FONCA (Violista) en la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez en el período 2009-2013. Ha tomado clases de canto, solfeo, armonía vocal, tap, jazz, ballet y actuación. Sus maestros han sido Ana María Collado, Pepe Posada, Omar Rodríguez, Hugo Curcumelis, Alba Delhumeau, Fátima Lofte, José Sampedro, Paola Gómez, Ignacio Romero, Mario Cassán, entre otros.

Instagram: @_gustavorobles

Inició su carrera como actor a los 12 años de edad, en Brasil, donde participó en varias producciones teatrales. A los 17 años, comenzó a estudiar ballet clásico y jazz. En 2006, cuando se mudó a São Paulo, comenzó a trabajar con grandes espectáculos musicales: Los productores, Hairspray, interpretando a Fender y Link Larkin u/s; Gypsy - como L.A. y Tulsa u/s; La jaula de las Locas - como Mercedes y Jean Michel u/s; Aladdin - como Príncipe de la India; Cabaret - como Wolf, Emcee u/s y Cliff u/s, Loco por ti - como Lank Hawkins; EI hombre de La Mancha, Raia 30, como Lennie Dale; Wicked - como Fiyero u/s y Dr Dillamond u/s, Les miserábles - como Enjolras u/s; y Sunset Boulevard; En 2018, Negrini dio vida al Príncipe Eric, del musical de Disney La sirenita. En México, estuvo en el elenco de Chicago, como Martin Harrison y Billy Flyn u/s. Además de actor, Rodrigo también se dedica a la fotografía y producción audiovisual.

Instagram: @rodrigonegrini

Es egresado de la CasAzul y de la American Academy of Dramatic Arts de Nueva York. Ha participado en varios musicales entre los que se encuentran Crimen, pasión y boleros; Barbie el musical, El rey león, como stand by de Timón, Zazú y Ed, Wicked como Boq, y Si nos dejan, éstas últimas producidas por OCESA. También formó parte del Show de terror de Rocky y Hairspray. Intervino en los montajes escénicos de Dónde quedó la colita, Calaveritas y Fosas de recuerdos. Intervino en los cortometrajes Un aliado en el tiempo y El guión.

Instagram: @adamsadwing

Bailarina, cantante, actriz y coreógrafa profesional con un destacado currículum. Su formación artística se llevó a cabo en varios estudios como Freeman Dance Training, Prepa Tec de Monterrey, Monique Dance Studio, American Institute of Monterrey, Broadway Dance Center, Edge Performing Arts Center, entre otros. Se entrenó en varios estilos de danza como jazz, ballet, contemporáneo, lírico, hip-hop, jazz-funk y tap. Ha trabajado con grandes maestros y coreógrafos reconocidos nacionales e internacionales. Su excepcional forma de moverse en el escenario la llevó a participar en El Cascanueces del Ballet de Monterrey durante algunos años y en conciertos de artistas como Red Foo y Aviici, por mencionar algunos. Su paso por el teatro musical en México comenzó con Wicked, siguiendo con El joven Frankenstein, Jack Destripador el Rockstar del horror y Hello, Dolly! También fue parte del espectáculo Catarsis y en el extranjero fue bailarina del Production Cast en Norwegian Cruise Line, viajando por Europa, Estados Unidos y el Caribe.

Instagram: @barbara_sepur

Mexicano de nacimiento, Brian Mejía cuenta con una destacada formación en actuación, canto y danza como jazz, ballet, contemporáneo, hip-hop, danza aérea y marionetas. Sus estudios profesionales los ha realizado en diversas escuelas: en Nueva York, Broadway Dance Center; en Los Ángeles, California, Millenium Dance Complexions y Edge Dance Performance; en México Casa Azul, Danza Tres, Black Studio, entre otros. En los últimos años ha colaborado en producciones como Hello, Dolly!, Dirty Dancing, Hoy no me puedo levantar, Forever blonde, Los 40 principales el musical, Salcetera, Capital Masaryk, Plaza Sésamo, entre otros.

Ha participado con distintos artistas de renombre como: Juan Gabriel, Marc Anthony, Diego Verdaguer, etc...

Instagram: @brian_mejiam

Originaria de Sonora, es egresada de la licenciatura en Artes Escénicas, trabajó como cantante en el show cabaret Delirio Tropical 2021, formó parte de los ensambles de Sugar en el 2019 y Hello Dolly en 2018. Fue cantante y bailarina de Capital Masaryk y en Spotlight se desempeñó como coreógrafa. En el montaje de Dirty Dancing México fue swing y cover. En The Broadway Center y Escenario 3 laboró como coreógrafa y maestra. Tuvo a su cargo la interpretación de un personaje en la obra La Fábrica de Santa 2015. También actuó y cantó en el montaje de Mame. Ha estudiado en Nueva York y ha cursado estudios profesionales de canto, danza y ballet. También se ha desempeñado como maestra de diversas materias relacionadas con el quehacer escénico.

Instagram: @starrubiio

Actor, cantante y bailarín de origen colombiano con más de 14 años de trayectoria. Ha participado en musicales como La Bella y la Bestia, Fame, Oliver Twist, Annie, La Novicia Rebelde, Cartas a Papá Noel, Tributo a Michael Jackson, Peter Pan, Ella es Colombia, entre otros. Empezó sus estudios de danza en el Ballet Ana Pavlova. Es egresado del programa de formación actoral de Misi Producciones y realizó estudios de especialización en teatro musical en Ohio y Nueva York. En su carrera ha interpretado personajes como: Gastón / cover Bestia (La Bella y la Bestia), Nick Piazza (Fame), Rolf Gruber (La novicia rebelde), Bill Jukes (Peter Pan), Egos (Ella es Colombia), entre otros. Se ha presentado en escenarios internacionales en Israel y Estados Unidos con espectáculos como: The wow show, Israel; Bountiful, New York; La más grande historia jamás cantada, New York; y Fame, the musical, Washington DC.

Instagram: @carlos.salazars

Es una actriz y cantante que está graduada como bailarina de Ballet en la Royal Academy of Dance y también ha cursado estudios profesionales de jazz, tap, hip-hop, contemporáneo y principios de acrobacia. Es licenciada en Teatro y Actuación con especialidad en Dirección Escénica por la Universidad Anáhuac. Ha participado en los montajes de Ghost como swing / capitana de danza, Sugar, Hello, Dolly!, Yahualli y Qué duro Invierno, en esta última, trabajó como productora, además de actuar. Ha impartido clases de Coreografía y Dirección y posee una tesitura de soprano.

Instagram: @flor_ _ac

Graduada de la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) de Nueva York, Gaby Albo ha obtenido papeles en teatro tanto en México como en Estados Unidos. Es actriz, bailarina y soprano; ha formado parte en obras como A Chorus Line, Cats y West Side Story. También, participó en certámenes televisivos como La Voz México donde quedó semifinalista.

Instagram: @gaby.albo

De origen argentino, Javier Manente es un actor miembro de Actor's Equity Association y Estill Master Trainer. Se graduó del Conservatorio de Arte Escénico de Point Park University de Pittsburgh, Pennsylvania con una Licenciatura en Teatro Musical. En Estados Unidos participó en más de 15 producciones profesionales, entre ellas Newsies, In The Heights, Oklahoma!, Mamma Mia!, The hunchback of Notre Dame y Altar boyz. En México formó parte de los elencos de Les misérables y Fiebre de sábado por la noche.

Sigue sus aventuras en: @javiermanente

Cantante, actriz y bailarina originaria de Tijuana, Baja California. Es egresada de la carrera de Ciencias de la Comunicación por el ITESM Toluca, donde inició sus estudios artísticos. Cuenta con una destacada carrera en teatro musical. Ha participado en exitosas puestas en escena como Chicago, Hello, Dolly!, Billy Elliot, La tiendita de los horrores, Cats, 12 princesas en pugna, Aplauso en Musical y Broadway a la sexta. Protagonizó las obras de texto Ciudad luminosa en 2021 y Elena en 2020, la cual fue la primera obra inmersiva con distanciamiento social en México. Pero no todo ha sido teatro; también ha incursionado en películas musicales como Qué le dijiste a Díos y El cielo en tu mirada. Además, actuó en el videoclip de la canción Ríete de amor hasta que mueras, interpretada por Aleks Syntek para el soundtrack del film Cantinflas. Del mismo modo, destaca su participación especial en la serie El Dandy y la película El Alien y yo.

Instagram: @gloriatoba

Actor y cantante de gran envergadura. Con su peculiar tesitura de voz (barítono bajo) se ha ganado un lugar dentro del espacio de la contemplación. Dentro de su currículum destacan sus apasionantes actuaciones en magistrales musicales como Jesucristo Super Estrella (CAIFAS), El beso de la Mujer Araña (ALCAIDE), Billy Elliot, Annie (Anita la Huerfanita), La fierecilla tomada, La Bella y La Bestia, Despertando en primavera, Godspell y como cantante en Ópera Prima Rock Tributo a Queen & Gospel Rock.

En el mundo del doblaje es la voz oficial para México y Latinoamérica de La Bestia en la película live action de Disney La Bella y La Bestia, también participó en películas como El rey león, Aladdín, La dama y el vagabundo, Trolls, Popeye, entre otras.

Instagram: @jaircampost

Originario de La Paz, B.C.S. Ha colaborado en los musicales Vaselina, Rock of ages, Eres bueno Charly Brown, A chorus line, Sexo, sexo, sexo, El musical. Posee estudios de actuación, canto, danza, ballet y jazz. En su formación han contribuido maestros de la talla de Rafa Meza, Erika Dipp, Hugo Curcumelis y Javier Medina. También ha participado en doblaje y televisión.

Instagram: @jacoboflr

Es egresado de la CasAzul, artes escénicas ARGOS en la carrera de Actuación para Teatro, Cine y Tv. Ha participado en Ayolante el musical, Masha y el Oso con la que realizó una gira por toda la República Mexicana, Panamá y República Dominicana. También actuó en Andrajosas producida por los Mascabrothers. Igualmente trabajó en Grinder el Show, La Fábrica de Santa Santa y La Fábrica de Santa ON ICE; La Pasión según Tomás, Miranda y sus dos Papás y Es un Nuevo show. Igualmente ha realizado doblaje y posee estudios profesionales de Voz, Actuación y Teatro Musical. Es experto en Stand-up Comedy.

Instagram: @jonathanrubenactor

Este talentoso barítono ligero es originario de Argentina. Ha trabajado en las puestas en escena La F Santa, Ghost, Ochenterísimo, Fiebre de sábado por la noche. También trabajó en el coro de la ópera Tosca y junto a Fátima Flórez en gira nacional Argentina. En sus Inicios formó parte de los montajes La escuela del mundo al revés y El ocaso del vampiro. Tiene estudios de canto, actuación, jazz, tap, ballet y danza contemporánea. Además, estudió Relaciones Públicas en su país.

Instagram: @jonatankent

Es un bailarín, actor, cantante y músico nacido en Las Islas Canarias que ha trabajado en varios países. En México debutó en Chicago el año pasado en el papel de Fred Casely después de haber estado en la misma puesta en escena de París. Anteriormente formó parte del musical de Dirty dancing en España, Italia y como asistente coreográfico en Londres. En sus logros también están las producciones italianas de West Side Story, Priscilla, la reina del desierto, Horror picture show y Hair, entre otros. En Italia también participa en numerosas óperas en el teatro de la Scala de Milán, Ópera de Roma, Arena de Verona y Teatro de la Zarzuela de Madrid. Es egresado del conservatorio de Música de París en la especialidad de Flauta travesera; realizó sus estudios en Madrid, París y Milán; recientemente es egresado de la facultad de cine de México. Grabó para Netflix la tercera temporada de Luis Miguel y la película La última oportunidad.

Instagram: @joseantoniodd

Nacido en San Miguel, provincia de Buenos Aires, Argentina. Este talentoso actor, cantante y bailarín ha participado en varias puestas en escena de su país natal. Se destacan entre ellas Disney en Concierto, en el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires; Pleybill, Y un día Nico se fue, La desgracia, The Who's Tommy, Bare: una ópera pop, Guido concert, La cicatriz, Hombre viajando en taxi, Aquí no podemos hacerlo, Floralita, entre otras. Egresado de Act & Art: Musical Theatre. Tiene estudios de teatro musical, actuación, canto, jazz, danza contemporánea y tap.

Instagram: @juanfonsalido

Después de 7 años de preparación en Artestudio, Luigi Vidal debuta en 2013 en la producción de Cats y ha participado en grandes producciones como La jaula de las locas, Sugar y Les Misérables, con una sólida trayectoria. Además de desenvolverse como cantautor con un disco en todas las plataformas digitales.

Instagram: @iluigividal

Tiene tesitura de tenor abaritonado y cuenta con más de una década de trayectoria profesional. Participó en El Rey León producida por Disney Theatrical Productions y OCESA. Anteriormente fue parte del elenco de El Reencuentro, La villa de Santa Claus, Black Out, Peter Pan, Dora la Exploradora y Dracunejo, entre otros.

Ha actuado en varias series de televisión con NBC Universal, Star Plus, Telemundo, Univisión, Lemon Films y Televisa. Entre sus trabajos se encuentran: Como tú no hay 2, Falsa identidad, Imposters, El galán, Su nombre era Dolores. También ha participado en varias telenovelas como La doble vida de Estela Carrillo, La gata, Lo que la vida me robó, Corazón Indomable y formó parte del reparto de la película Depositarios. Posee estudios profesionales de actuación, canto, cine y combate escénico. También es Maestro de actuación, Licenciado en Comunicación y docente del idioma inglés.

Instagram: @maudemontellano

De nacionalidad brasileña. Cantante, bailarín, acróbata, músico y experto en Capoeira. Inició su carrera a los 7 años en el grupo Oyá Leké, formado por sus hermanos. Actuó en diversos grupos folclóricos, como las compañías João De Barro, Balé Folclórico da Bahía, etc., así como con diferentes artistas reconocidos brasileños.

Su carrera internacional inició en el año 2004 actuando en diversos países de Europa, Asia, Oceanía, América Latina y Estados Unidos; siendo premiado en dos ocasiones por el Festival de Música y Baile de Edinburgo, Escocia. En 2012 fue invitado a la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos de Londres. En el 2014 fue seleccionado para formar parte de la producción de Disney, en la obra El rey león en São Paulo. En el 2015 realizó su debut en México en el montaje del mismo musical El rey león, producido por OCESA y Disney Theatrical Productions. Desde el 2018 forma parte del elenco artístico del cantante mexicano Carlos Rivera como corista y bailarín.

Instagram: @mickeybeigi

Bailarina, cantante y actriz mexicana egresada de la Royal Academy Of Dance y becada por el Joffrey Ballet School. Formó parte de la compañía de ballet clásico del Estado de México desempeñándose como solista en obras como El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y la Bella Durmiente con la Orquesta Filarmónica de Toluca. Participó como bailarina en el videoclip de Carlos Rivera y Miguel Bosé en el Auditorio Nacional.

Ha sido parte de musicales como Los Miserables, Fiebre de Sábado por la Noche, Sueños en Broadway, Tú Cabeza en mi Hombro y ahora con Aladdín realiza su debut en los escenarios de OCESA.

Instagram: @stephjuarez_

Actor, cantante y bailarín de teatro musical egresado del conservatorio de The American Musical and Dramatic Academy en la ciudad de Nueva York. En México ha sido parte del elenco de musicales como Hairspray, El Show de Terror de Rocky, Mame, Dirty Dancing, Urinetown, Jack el Destripador, Josefa el Musical de México, Hello Dolly! y Jesucristo Superestrella. Trabajó en la ópera de Rossini La Italiana en Argel en Bellas Artes y compitió en La Voz México en el 2019. Ha sido nominado por la ACPT como Mejor Actor de Soporte en un musical. Es licenciado en Psicología y agradece principalmente a Dios por estar de su mano durante todo su camino, “El Teatro es un acto de Fe”.

Instagram: @oscarugaldefv

Cantante, actriz y bailarina colombiana, Paula Calvo cuenta con un gran desempeño en el teatro musical. Su formación se dio en la escuela especializada en teatro musical Misi Producciones.

En su trayectoria profesional ha sido Silly Girl y cover de Bella en La Bella y la Bestia Colombia, Carmen Díaz en la producción Fame en Washington D.C, Cumbia en el musical original de Misi Producciones Ella es Colombia. Ha participado en distintos musicales como Annie, Peter Pan, Lo quiero ya, 30 años, Simplemente Navidad, Lo mejor de Michael Jackson en concierto, entre otros, teniendo la oportunidad de trabajar con directores internacionales como Mitch Sebastian, DJ Salisbury, Luis Salgado y Lynne Kurdziel Formato. Llega a la Ciudad de México para unirse a esta gran producción.

Instagram: @pau_calvob

Con una brillante carrera dentro del ámbito del teatro musical, Pablo Rodríguez, originario de Costa Rica, ha mostrado su talento innato en un gran abanico de producciones teatrales tanto como coreógrafo, actor, bailarín y cantante. Su trabajo y excelsa experiencia lo ha llevado a pisar los más grandes escenarios de México. Obras como El diluvio que viene, Dulce Caridad, La fábrica de Santa, Qué plantón, Cats, Mame, Shrek, Peter Pan, La jaula de las locas, Que dejen toditos los sueños abiertos, El beso de la Mujer Araña, El último teatro del mundo y Sugar, se han deleitado con su presencia. También ha trabajado con José Manuel López Velarde, Mario Iván Martínez y Juan Torres. En 2019 ganó el Premio Metropolitano de Teatro a mejor coreografía por El hilador.

Instagram: @le_pablit

Originario de Buenos Aires, posee estudios profesionales de danza, canto, actuación y acrobacia. Inició su carrera bajo la dirección de Julio Bocca en el Ballet Argentino. Desde entonces ha sido parte de montajes como: El diluvio que viene, Los Locos Addams, Anything goes, Priscilla la reina del desierto, Sugar, Franciscus, Rapunzel el Musical y Disney en concierto. Este último en el prestigiado Teatro Colón. En televisión ha sido por varios años bailarín de la conductora Susana Giménez. También ha participado en los programas como: Bailando por un sueño, Soñando por cantar, Sábado show y en las series televisivas Quitapenas, Violetta y Soy Luna de Disney Channel. En 2019 se mudó a México como parte del elenco de Fiebre de sábado por la noche.

Instagram: @santiagoalma

Actriz, cantante y bailarina, originaria de Torreón, Coahuila. Egresada de la academia Artestudio. A lo largo de su carrera se ha preparado con destacados maestros como Luis Salgado, Gabriela García, Erika Dipp y R.Evolución Latina en la ciudad de Nueva York. Su paso en el teatro musical la ha llevado a formar parte de las exitosas puestas en escena como Cats, Sweeney Todd (Johanna), Shakespearean experience (NYC), El violinista en el tejado, El sello escarlata, Jekyll & Hyde, Amor eterno, entre otros.

Instagram: @soniamonfdz

Nacida en la ciudad de Nuevo León, Stephanie completó su entrenamiento pre-profesional de danza en Le Jazz Ballet Studio. En 2012, se mudó a Chicago donde estudió en el Gus Giordano Dance School y luego formó parte del Internship Program con la compañía PMCD (Piel Morena Contemporary Dance) bajo la dirección artística de Alejandra González. Tras otorgarle una beca en The University of the Arts at Philadelphia, encabezada por Donna Faye Burchfield, decidió completar su BFA en Dance Performance y desde entonces ha trabajado con reconocidos bailarines y coreógrafos como Douglas Becker, Eiko Otake, Kyle “Just Sole” Clark, Jillian Peña, Sidra Bell, Esther Baker-Tarpaga, Faustin Linyekula y Nora Gibson. Vivió en Nueva York, donde tuvo la oportunidad de seguir entrenando y trabajó con varios como Ashley McQueen, Shirlene Quigley y Joey McKneeley, entre otros. Ha participado en los musicales Rock of Ages (La Era del Rock) y Chicago.

Instagram: @sbernalv

Bailarina, cantante y actriz originaria de Tampico, Tamaulipas. Comienza su formación artística en danza a la edad de 8 años compitiendo internacionalmente con diferentes disciplinas como jazz, tap y hip - hop. Apasionada de las artes, a la edad de 11 años inicia preparándose en diferentes talleres y cursos de teatro musical en el Estado de México, impartidos por grandes artistas de la localidad, logrando participar en puestas musicales como Shrek, Spamalot, Aladdin, Una vez en la isla, Legalmente Rubia y Los locos Adams bajo la dirección de Salvador Nuñez y Jacobo Toledo. En 2019 comienza sus estudios profesionales como actriz en la Licenciatura de Teatro y Actuación de la Universidad Anáhuac México. Ha participado en escenarios profesionales bajo la dirección del maestro Beto Castillo y coreografía de Jacobo Toledo en el espectáculo anual de Mary Kay. En 2021 forma parte del elenco de The Prom México con el personaje de Karli y ensamble.

Instagram: @anasofiquintanilla